描繪人物外貌的詞語!給個簡單的動漫繪畫人物的圖..最好是鉛筆畫的。。？

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发布时间：2025-07-05 12:51:36编辑：見機而作網浏览（54）

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內容導航：

• 白描人物的繪畫論述
• 張擇端的《清明上河圖》描繪了哪些人物？
• 唐代描繪仕女生活情態繪畫的代表人物有哪些？
• 給個簡單的動漫繪畫人物的圖..最好是鉛筆畫的。。
• 如何正確的素描繪畫人物，順序？
• 中國畫人物畫怎麽畫？

Q1：白描人物的繪畫論述




裴麗華

白描人物畫是指單用墨線勾勒形象而不染顏色的人物繪畫形式。白描人物畫的曆史可以追溯到人物畫的起源階段（原始社會）。唐宋時期，白描畫這種藝術形式被廣泛采用，以其獨具的藝術魅力成為中國畫的一個獨立藝術種類，並創作了許多優秀的白描人物作品。文人畫興起以後，開始注重筆墨情趣，於是寫意人物畫開始盛行，但對線條的審美追求卻絲毫沒有減弱。

上世紀80年代後，隨著東西方文化的交流，素描造型觀和色彩觀的引進使寫實風興起，工筆畫順應這一時代的審美需求，得到了空前的發展。20多年來，工筆畫無論是造型的精準，還是用色的豐富，都取得了長足進展。然而，最具中國特色的線條的運用卻明顯薄弱，就是水墨畫也隻是更多地進行用水與用墨的嚐試和探索，並沒有對線條做更多的關照，正如薛永年先生在一篇題為《繼往開來，走向輝煌》的文章中，就工筆畫在建國後至新時期的振興問題上談到：“工筆重彩和工筆沒骨發展較快，而工筆淡彩和工筆白描尚待發展……工筆畫家普遍重視了色彩，而在用線上下功夫的並不多，繼承用線概括物象傳達性情的傳統精義，亦尚不足。”我認為，造成這種局麵的一個重要的原因，是在人物畫教學中對白描人物畫的課程重視不夠，定位不明確，沒有充分認識到白描人物畫的學科地位。

一、它是培養學生以線造型能力的重要課程

中國畫的造型特點是以線造型，這是中國畫和西畫的最大不同。西畫的人物造型，主要是通過對不同光源下人物所呈現的塊麵結構關係的描繪，其主要的造型訓練是素描。我們美術院校的學生，是通過嚴格的素描訓練選拔出來的，所以對人物的比例、結構是有基本能力把握的。

但僅有素描基礎並不能適應中國畫教學的需要，學生在麵對模特時，總是自覺不自覺地陷入固有的素描觀察方法中，這就要求學生首先要從轉變觀念開始，培養中國畫的以線造型觀，白描課正是實現這一轉型的重要環節。白描課的教學目的首要的是學生確立以線造型的觀念，排除光線的作用，不受明暗關係的幹擾，對於這一問題，我們不能掉以輕心，因為“忘掉素描比學會素描更困難。”這就要求學生寫生時，要仔細地觀察模特身上的線條存在，把能夠觀察到的線條盡可能地畫出來。通過仔細觀察，去辨別哪些線條是必然的，哪些線條是偶然的，能夠不受模特偶爾休息後的線條變化而亂了方寸。經過一段時間的練習，才能對輪廓線、結構線、偶然線等做到基本掌握。除此之外，要想準確地以線造型，還必須對人體的解剖結構知識有清楚的著人物結構、動態的變化而變化，卻是有規律可循的。要掌握線的起止變化規律及線對形體塑造的作用，不是單靠臨摹幾幅作品就能解決的，非經過紮實的白描寫生訓練不能達到。

二、白描人物畫是培養學生認識和創造線條美感的平台

白描課不僅僅解決造型能力問題，其線條除了準確表達造型外，還有它自身的美感，以及一組線條的組織美感、多組線條的對應美感等。

線條自身的美感。中國畫的線條不同於一般意義上的線條，它首先具有書寫性。中國畫和中國書法的同源性就體現在線條表現的一致性上，一條線畫出，應具有虛實、粗細、輕重、緩急……既有行筆要求，也有線的形態要求，同時還能動地表現了作畫者的思想情感。具體到表達結構，是該虛入還是實入，是該實出還是虛出，要根據具體情況而定。而且，不同的人物性格、年齡，不同的衣服質地，也要采用不同的線條。“十八描”即是古人經過長期的實踐總結出來的，在實踐中我們應多體會、多揣摩、多總結，唯其如此，才能更好地繼承和發展傳統用線的精義。

一組線條的組織美感。線條一般是成組出現的，在結構表達中，往往是一條主線和幾條副線同時作用的結果。而線的並置，有長短、粗細、曲直等不同，它們的運用除了要準確表達結構外，還應符合一定的組織美感，即多線不交於一點，忌平行、忌等長等等，線與線的生發還應注意其表達人體結構的前後掩映關係。體現這些規律性的東西看似簡單，實際運用卻有一定難度，比較微妙，白描學習中會反複出現，須仔細對照推敲。

多組線條的對應美感。一幅畫裏線條的多組出現，需要相互協調才能產生美感，猶如一首交響樂，而作畫者就是指揮，能否奏出美妙的樂曲，是指揮宏觀協調能力和控製能力的體現。多組線條不同方向的分布，將畫麵分割成不同大小的“白”，中國畫是最重視布白的，白塊的形狀、大小取決於線條的長短、曲直、穿插變化，線條的分布要照顧到各方麵的相互作用關係。好的線條組織會使畫麵裏的每一根線條都各得其所，其中任何一條線的增加或減少都有可能造成整個畫麵關係的失衡。

組織運用線條是一個綜合的能力體現。它既反映了學生的造型能力，又反映了學生駕禦毛筆的能力（即書寫能力），還能體現學生對平麵構成知識、中國畫傳統技法、理論知識等方麵的掌握程度。所以，白描人物課是一門係統的、綜合的應用課程，不能一帶而過，既不能單以臨摹課代替，也不能籠統地以人物寫生課要求，否則，白描課沒有解決的問題會給其它相關的中國畫課帶來難以深入的困擾。 白描人物畫所培養的以線造型能力、線條美感的創造能力，為其在中國人物畫中奠定了自身獨特的學科地位。

白描人物畫是工筆人物畫的基礎。長期以來，白描人物畫主要是作為工筆人物畫的粉本存在的，工筆人物畫的成敗在很大程度上取決於白描畫的好壞。一幅工筆人物畫，無論它的色彩有多麽瑰麗、和諧，都不能掩蓋其形和線的不足。有的人說，我畫“變形”，認為這樣就可以不追求形準，這是對“變形”的曲解。這樣做恰恰是欲蓋彌彰，暴露了其基礎的薄弱。所謂抽象”、“變形”，都應是建立在對形體的高度理解和概括之上的，如畢加索能用幾條線畫出生動的奔牛，是對牛的形體結構、解剖、運動規律熟練掌握之後，一次又一次的概括提煉才實現的，是從有法到無法的飛躍。而要實現這一結果，沒有長期的從無法到有法的曆練是不可能的，白描人物畫正是實現中國人物畫從無法到有法這一過程的必經之路。隻有打下堅實的造型、用線基礎，才能創作出豐富多樣的工筆畫作品來。

白描人物畫是水墨人物畫的基礎。水墨人物畫是關於線條、筆墨、色彩、人物造型等相互關係的藝術形態，是建立在以形寫神、形神兼備的美學傳統和文人寫意的筆墨意趣上的。水墨人物畫正是以白描人物畫為造型基礎和用線支撐的，如果把水墨人物畫比作書法中的行書、草書的話，白描人物畫就相當於書法中的楷書、隸書、篆書，其一招一式的到位體味和訓練，為由正書到行、草的自由抒寫和意象表達作了最好的準備。

白描人物畫也是中國畫的一個獨立畫種。白描人物畫除了具有基礎學科的功用外，還具有獨立的審美特質，一幅好的白描作品本身就是一件完整的藝術品。白描人物畫因其藝術語言的樸素、簡潔、明快，線條表現的豐富多樣、意味深遠、韻味十足，能充分發揮線條的表現力，

從而更具中國畫的審美內核。白描人物不施脂粉而妍態盡顯，僅是線條的濃淡、長短、曲直、剛柔、提按、頓挫等，便能曲盡表現之能事，對人物的性格、結構、神態、動勢等均可作到恰如其分地表現，不能不為之歎服。如唐。吳道子的《送子天王圖》、宋。武宗元的名作《朝元仙仗圖》都是膾炙人口的白描佳作。先輩為我們創造了如此洗練、獨特的藝術表現形式，我們應該好好繼承並將它發揚光大，創作出具有時代特色的優秀白描人物畫作品。

總之，白描人物畫的基礎功用是伴隨“素描是一切造型藝術的基礎”的呼聲而被再認的，它彌補了素描對中國人物畫造型的不足和無奈。因它既具中國畫的獨特語匯，又具西方線性素描的某些特性，從而承載起中國畫造型的使命，誰能掌握好它，誰便擁有了構築中國人物畫自由王國的堅強基石。同時白描人物畫還具有傳承中國畫傳統技法和獨特表現形式的雙重特性，白描人物畫的重要性在實踐中越來越凸顯出來。隨著越來越多的人們的關注和探索，白描人物畫這一獨特的藝術表現形式，一定會在新時期綻放出更加燦爛的光彩。